Escultura de um Leão Indiano

Escultura de um Leão Indiano


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The & # 039Mother and Child & # 039 in Modern Indian Art

Aishwarya trabalha para o departamento de exposições e publicações da Delhi Art Gallery (DAG) e é estudante de museologia.

As mães ocupam uma posição elevada na cultura indiana e a maternidade tem sido amplamente representada na arte indiana. Vemos a relação entre mãe e filho, retratada por artistas indianos modernos, como M.V. Dhurandhar, M.F. Husain e Jamini Roy. (Cortesia de foto: Galeria de arte de Delhi)

A imagem de mãe e filho é um tema duradouro na arte. A Índia tem uma longa tradição de reverência pelas figuras maternas, e o conceito mitológico de mãe e filho permaneceu uma fonte constante de fascínio ao longo dos séculos. Artefatos da civilização do Vale do Indo foram identificados como representações de deusas-mães.

Essas minúsculas representações de deusas mães têm muitas interpretações, mas podemos definitivamente tirar a conclusão de que nossos ancestrais encontraram alguma divindade na maternidade. ‘Yashoda e Bal Krishna’ ou ‘Mãe Maria com Jesus’ como ideais de maternidade sempre tiveram um lugar nos temas de artistas na Índia e no exterior. Até a Mãe Índia (ou Bharat Mata) é um tema recorrente na arte indiana e foi representada por pintores que vão de Abanindranath Tagore a Amrita Sher-Gil.

Desde o Renascimento, artistas de todo o mundo têm usado suas mães como musas, seja Rembrandt, Albrecht Dürer ou Salvador Dali. Por exemplo, o tema da Madonna e do bebê Jesus pode ser rastreado até representações já no segundo ou terceiro século, com as representações de Rafael da mãe divina e do filho sendo bastante populares.

Damos uma olhada na relação complexa, mas lindamente simples, entre mãe e filho na arte indiana por meio das pinturas de cinco artistas modernos.

M.V. Dhurandhar (1867–1944)

Minha esposa na arte (uma série de 175 esboços), por M.V. Tinta Dhurandhar, grafite, fotografias coloridas à mão e aquarela sobre papel, 1898–1942 (Cortesia: Galeria de Arte de Delhi)

M.V. Dhurandhar é possivelmente um dos artistas indianos mais populares, depois de Raja Ravi Varma. Ele recebeu seu treinamento do renomado J.J. Escola de Arte de Bombaim. Ele desenhava mulheres em suas vidas diárias, em diferentes estados de espírito e pela cidade de Bombaim. Suas ilustrações para Otto Rothfield's Mulheres da Índia são particularmente tocantes, especialmente o relacionamento que ele retrata entre uma mãe e seu filho. Dhurandhar também publicou um livro, Minha esposa na arte, onde explorou a relação entre mãe e filho por meio de sua própria família. Dois desses esboços desta vasta coleção mostram momentos bastante comoventes entre uma mãe e um filho, especialmente os momentos íntimos entre uma mãe e uma filha durante sua rotina diária. Pela Minha esposa na arte, Dhurandhar oferece uma visão sobre sua família, não apenas como um artista, mas como um pai observando e capturando a vida das pessoas ao seu redor.

M.F. Husain (1915–2011)

De Série Madre Teresa por M.F. Litografia em papel de Husain (Cortesia: Galeria de Arte de Delhi)

M.F. Husain, que começou sua carreira pintando painéis de cinema, experimentou várias formas, gêneros e meios de arte. Sua representação de Madre Teresa é uma ode à maternidade universal que ela personificou e à bondade que ela concedeu a todos. Em sua série Madre Teresa, pode-se ver sua compaixão ilimitada não só com as crianças, mas também com os adultos, o que inspirou Husain a retratá-la como uma "mãe ideal". Ele nunca se concentrou nos traços de seu rosto, concentrando-se em seu sári de borda azul, sua marca registrada, significando a busca ao longo da vida da artista por uma figura materna. Quando Madre Teresa ganhou o Prêmio Nobel da Paz, Husain deu-lhe as boas-vindas e entregou-lhe um esboço de retrato, que ela autografou ‘Deus te abençoe’.

Madhvi Parekh (nascido em 1942)

Mãe, por Madhvi Parekh óleo e pastel sobre tela (Cortesia: Delhi Art Gallery)

As pinturas de Madhvi Parekh não são planejadas, elas se desdobram como uma história que muda conforme a narrativa se desenvolve. Além de motivos folclóricos e lendas, Parekh usa figuras e personagens abstratos em suas composições. Em ‘Mãe’, o personagem principal de sua composição é colocado bem no centro. A 'mãe' nesta pintura pode ser interpretada de várias maneiras: ela poderia ser a Mãe Natureza em toda a sua beleza e fúria, o personagem de uma mãe de uma história, ou ela poderia até mesmo descrever como o artista vê a persona de uma mãe - abrangente e muitas vezes fazendo malabarismos com vários papéis ao mesmo tempo. Curiosamente, a jornada de Parekh como artista começou durante sua primeira gravidez, o que adiciona ternura à sua arte e enfatiza sua admiração infantil pelo mundo.

P.T. Reddy (1915–96)

Mãe e filhos, por P.T. Textura avermelhada branca e óleo sobre placa de madeira, 1958 (Cortesia: Delhi Art Gallery)

P.T. Reddy nasceu em Andhra Pradesh e estudou pintura no J.J. Escola de Artes de Bombaim. Ele passou a juventude trabalhando na empresa da família e voltou à arte na década de 1950. Ele desenvolveu uma visão única própria, criando uma variedade de retratos complexos. Ao contrário de Dhurandhar, que nos deu uma visão sobre o relacionamento entre seus familiares, Reddy era um observador do mundo ao seu redor. 'Mother and Children' foi pintado em 1958, mostrando a sensibilidade e habilidade do artista em representar retratos realistas da vida ao seu redor. Nesta pintura, ele retrata uma mãe e seus dois filhos, com suas roupas coloridas, em um estilo quase lúdico. A mãe é vista estendendo a mão para o menino enquanto olha para sua filha.

Jamini Roy (1887–1972)

Pintura sem título de Jamini Roy tempera em boxboard (Cortesia: Delhi Art Gallery)

Jamini Roy treinou no estilo realista acadêmico antes de renunciar a ele em favor de seu próprio estilo de modernismo, que emergiu das tradições folclóricas locais. As pinturas de Roy sobre o tema mãe e filho - um tema que ele pintou com frequência - são saudáveis ​​e simples, e se baseiam na profunda conexão entre os dois personagens. A representação artística de mãe e filho inclui não apenas mulheres locais, mas também figuras míticas e religiosas, como Yashoda, Krishna e o menino Jesus com Maria. Para Roy, o tema da maternidade não se restringia aos humanos, a relação entre mãe e filho transcendia a humanidade e incluía todas as criaturas vivas.


Design e significância do amplificador

Os animais

À primeira vista, você percebe o quatro leões majestosos, rugindo e enfrentando as quatro direções cardeais. Eles representam poder, coragem, orgulho, confiança. O simbolismo maurya dos leões indica & # 8220 o poder de um imperador universal (chakravarti) que dedicou todos os seus recursos para a vitória do dharma & # 8221. Ao adotar esse simbolismo, a nação moderna da Índia prometeu igualdade e justiça social em todas as esferas da vida.

Os leões sentam-se sobre um ábaco cilíndrico, adornado com representações de um cavalo, um touro, um leão e um elefante, feitas em alto relevo. Enquanto alguns historiadores da arte acreditam que esses animais representam simbolicamente vários estágios da vida de Buda, outros afirmam que eles representam o reinado de Ashoka nos quatro quadrantes do mundo, os leões de boca aberta voltados para direções diferentes, sugerem o anúncio da mensagem de Buda e # 8217s para o mundo.

A Roda com 24 Raios: Ashok Chakra / Dharmachakra

Os animais são separados por chakras intermediários (com 24 raios). O Chakra também encontra representação na Bandeira Nacional. Este chakra, ou a & # 8216Wheel of Law & # 8217, é um símbolo budista proeminente que significa as idéias do Buda sobre a passagem do tempo. Dharma (virtude), de acordo com a crença, é eterno, mudando continuamente e é caracterizado pela continuidade ininterrupta. Também é dito que os 24 raios se alinham com as 24 qualidades de um seguidor budista, conforme definido pelo Buda em seus sermões.

Essas 24 qualidades são: Anurāga (Amor), Parākrama (Coragem), Dhairya (Paciência), Śānti (Paz / caridade), Mahānubhāvatva (Magnanimidade), Praśastatva (Bondade),
Śraddāna (Fé), Apīḍana (Gentileza), Niḥsaṃga (Abnegação),
Ātmniyantranā (Autocontrole), Ātmāhavana (Auto-sacrifício), Satyavāditā (Veracidade)
Dhārmikatva (Retidão), Nyāyā (Justiça), Ānṛśaṃsya (Misericórdia), Chāya (Graciosidade)
Amānitā (Humildade), Prabhubhakti (Lealdade), Karuṇāveditā (Simpatia), Ādhyātmikajñāna (Conhecimento Espiritual), Mahopekṣā (Perdão), Akalkatā (Honestidade). Anāditva (Eternidade), Apekṣā (Esperança)

O lótus

Na base está um lótus invertido, o símbolo mais onipresente do Budismo e da Flor Nacional da Índia. No entanto, isso não faz parte do emblema.


De volta aos mapas de Don

Mais fotos de locais e figuras de Vênus do Paleolítico são sempre bem-vindas!
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Algumas pessoas expressaram interesse em saber um pouco mais sobre mim. Para essas pessoas, aqui está uma biografia resumida:

Eu moro na Austrália e sou um professor de matemática / ciências semi-aposentado.

O site Donsmaps é totalmente independente de qualquer outra influência. Eu trabalho nisso para meu próprio prazer e financio-o sozinho. Comecei antes que houvesse uma internet, quando pensei que poderia fazer um trabalho melhor do pequeno mapa nos papéis finais do maravilhoso livro de Jean Auel, O Vale dos Cavalos, adicionando detalhes e contornos, e fazendo uma versão maior. Sempre adorei mapas, desde que era menino.

Eu tinha acabado de comprar um 'Mac gordo' preto e branco com incríveis 512 kB de memória (!) E sem disco rígido. Com um programa chamado 'Super Paint' e muito trabalho duplo (traçar à mão primeiro os mapas da Europa a partir de atlas, depois digitalizar as imagens no papel vegetal, depois mesclar as imagens digitalizadas e, em seguida, rastrear essas digitalizações digitais na tela do computador ), Fiz meu próprio mapa em preto e branco.

Então a internet apareceu, os termos do meu acesso à internet me deram espaço para um pequeno site e o Don's Maps começou. Eu obtive computadores e softwares muito melhores ao longo dos anos, Adobe Photoshop e Illustrator por exemplo, e meus mapas ficaram coloridos e com mais detalhes. Fiz muitos mapas das viagens de Ayla a partir dos livros de Jean Auel, e gradualmente fui incluindo outras páginas com mais e mais fotos disponíveis na web, e digitalizando de livros ou de artigos científicos, já que não estava feliz com a qualidade em geral acessível. Fiquei muito interessado nas estatuetas de Vênus e comecei a fazer um registro completo das da era do gelo. Ao longo do caminho, comecei a me interessar pela arqueologia por si mesma.

Em 2008, minha esposa e eu fomos para a Europa, e quando chegamos em Frankfurt ao amanhecer, após uma viagem de avião de 24 horas de Sydney, enquanto minha esposa partia em sua própria excursão com sua irmã, eles visitaram parentes na Alemanha e na Áustria, eu fui embora sozinha no trem para Paris. No final da tarde, peguei um trem para Brive-la-Gaillarde, encontrei um hotel e recuperei o sono perdido. Na manhã seguinte, aluguei um carro e, nas quatro semanas seguintes, visitei e fotografei muitos dos sítios arqueológicos originais no sul da França, bem como muitos museus arqueológicos. Foi uma experiência maravilhosa. Minha esposa e eu nos encontramos novamente mais tarde na Floresta Negra, e pedalamos pelo Danúbio de sua nascente até Budapeste, acampando a maior parte do caminho, uma viagem maravilhosa, coletando muitas fotos, incluindo uma visita a Dolni Vestonice na República Tcheca, como além de visitar o museu de história natural de Viena. Os fãs de Jean Auel vão perceber o significado dessa viagem!

Felizmente eu falo francês, as viagens para a França teriam sido difíceis ou impossíveis de outra forma. Ninguém fora das grandes cidades fala inglês (ou se recusa a). Eu estava viajando sozinho, não como parte de um grupo turístico. Nunca soube onde estaria na noite seguinte e acampei em quase todos os lugares, exceto nas grandes cidades. Sou um caminhante (alpinista) muito experiente e tenho o equipamento necessário - barraca ultraleve, saco de dormir, fogão, capa de chuva e assim por diante, todos os quais faço para usar aqui quando faço caminhadas, embora para a Europa eu use comerciais barracas leves para duas pessoas, já que o peso não é tanto um problema ao andar de bicicleta ou de carro.

Em 2012 fomos ao Canadá para um casamento e para visitar velhos amigos, e aproveitei para visitar o maravilhoso Museu de Antropologia da Universidade de British Columbia, onde tirei muitas fotos dos itens expostos, principalmente da magnífica mostra de artefatos das Primeiras Nações do Noroeste do Pacífico.

Em 2014, minha esposa e eu fizemos outro passeio de bicicleta pela Europa, de Amsterdã a Copenhague, depois de Colônia ao Reno até a Floresta Negra, acampando na maior parte do caminho em cada caso e tirando muitas fotos úteis em museus ao longo do caminho, incluindo o museus em Leiden, Holanda, e Roskilde na Dinamarca, e o Museu Nacional em Copenhague. Mais uma vez, aluguei um carro, fiz mais fotos e visitei muitos outros locais na França.

Em 2015, fiz uma única visita a todos os principais museus da Europa Ocidental por transporte público, principalmente de trem, e correu muito bem. Aprendi muito alemão viajando com minha esposa, que é fluente no idioma, e de todos os países europeus, a Alemanha é a minha preferida. Eu me sinto confortável lá. Amo as pessoas, a comida e a cerveja. Alemães são preciosos e uumltlich, tenho muitos amigos lá agora.

Repeti a visita à Europa Ocidental em 2018, para preencher algumas lacunas de museus que não tinha visitado da primeira vez, porque ou estavam fechados para reforma pela primeira vez (como o Mus & eacutee de l'Homme em Paris) ou porque eu ficou sem tempo ou porque queria preencher algumas lacunas de museus importantes, como o Museu Britânico, o Museu de Berlim, M & uumlnchen, o Louvre, os Museus Petrie e de História Natural de Londres, o Museu de História Natural de Viena, o museu importante em Brno e museus no norte da Alemanha. São necessárias pelo menos duas visitas, de preferência três, para explorar completamente os itens em exibição em um grande museu.

Passo muito tempo no site, normalmente pelo menos algumas horas por dia, geralmente mais. Eu faço muitas traduções de artigos originais não disponíveis em inglês, um trabalho demorado, mas acredito que seja valioso. As pessoas e o destino foram muito generosos comigo, e é bom devolver uma pequena parte do que recebi. Com a ajuda de aplicativos de tradução online e o uso de dicionários online, há alguns idiomas que não consigo traduzir, embora eu ache o tcheco um desafio!

Nunca vou conseguir colocar todas as fotos que tirei, cada foto precisa de muita pesquisa, normalmente, para contextualizar no site. Não tenho mais tempo, a vida é curta e a morte é longa, mas vou dar uma boa chance!

A vida tem sido boa para mim, não preciso de nada e estou com boa saúde. Poucos no mundo têm tanta sorte quanto eu, e sou grato por minha boa sorte.

Meus melhores votos a todos que leem e aproveitem as páginas do meu site.

Que a estrada se eleve ao seu encontro.
Que o vento esteja sempre em suas costas.
Que o sol brilhe quente em seu rosto
E pode a chuva em um telhado de zinco embalar você para dormir à noite.


Red Lion Square

Nomeada em homenagem ao Red Lion Inn local e escondida em Holborn, esta pequena praça pública tem uma história muito intrigante. A Red Lion Square foi palco de uma batalha campal, é o possível local de descanso do corpo de Oliver Cromwell (mas talvez não de sua cabeça), tem a reputação de ser assombrada e foi o lar de várias pessoas distintas, incluindo William Morris e Dante Gabriel Rossetti.

Esta área era originalmente Red Lion Field, assim chamada porque ficava na parte de trás do pub local, o Red Lion (Lyon) Inn.

Diz a lenda que foi para esta pousada em 1661 que os corpos de Oliver Cromwell, de seu genro Henry Ireton e do juiz John Bradshaw foram carregados antes de serem levados para Tyburn para serem enforcados no dia seguinte.

Cromwell morreu em 1658 e foi originalmente enterrado na Abadia de Westminster. No entanto, após a Restauração da Monarquia em 1660, o novo Parlamento ordenou que os corpos de Cromwell, Bradshaw e Ireton fossem desenterrados, julgados postumamente e executados em Tyburn. Eles foram vistos como os principais responsáveis ​​pela execução do rei Carlos I.

E então o corpo de Cromwell foi removido da Abadia de Westminster e, de acordo com várias fontes, levado em uma carroça com os outros dois corpos para o Red Lion Inn, onde permaneceram durante a noite antes de serem enforcados em Tyburn. Após serem armados, os corpos foram decapitados antes de serem enterrados em uma vala perto da forca. As cabeças foram então exibidas do telhado do Westminster Hall.

No entanto, durante a noite na pousada, os corpos foram supostamente trocados e os verdadeiros restos mortais enterrados em uma cova nos campos atrás da pousada Red Lion. Na verdade, abundam os rumores sobre os fantasmas de Cromwell, Bradshaw e Ireton assombrando a praça ...

Alguns anos após este evento sangrento, o especulador imobiliário Nicholas Barbon viu a possibilidade de desenvolver o local de 17 acres para um novo projeto habitacional e a área foi planejada em junho de 1684. No entanto, os advogados da vizinha Gray's Inn objetaram em perder seus arredores rurais ( alguns dos cavalheiros da pousada tinham casas que davam para o campo) e o esquema de construção foi recebido com feroz oposição.

Os advogados levaram seu caso contra Barbon a tribunal, argumentando que se os campos fossem desenvolvidos, isso resultaria na perda de seu "ar saudável" e seria prejudicial para sua saúde. No entanto, como o terreno havia sido comprado legalmente, eles perderam o processo.

Recusando-se a ceder, a 10 de junho eclodiu uma batalha campal entre os operários e cerca de 100 advogados armados com tijolos e outros materiais de construção diversos. A desordem subsequente resultou em muitos dos homens de ambos os lados feridos. Liderados pelo próprio Barbon, os operários venceram e as obras continuaram. Ironicamente, alguns dos primeiros inquilinos eram advogados da Gray’s Inn!

Embora as novas casas fossem bem construídas e arrumadas, a praça no meio foi deixada se deteriorar e se tornar um depósito de lixo e um ponto de encontro para ladrões e vagabundos. Isso não era exclusivo da Red Lion Square, era um cenário comum com muitos outros empreendimentos semelhantes em Londres na época.

Em 1737, a situação era tão ruim que os ocupantes solicitaram e obtiveram uma Lei do Parlamento que lhes permitia cobrar uma taxa para "embelezar" a praça. Posteriormente foi fechado com grades e quatro casas de vigia foram construídas nos cantos. Um obelisco de pedra bruta também foi erguido nessa época no centro da praça, com a inscrição & # 8220Obtusum Obtusioris Ingenii Monumentum. Quid me respicis, viator? Vade & # 8221. A tradição diz que este obelisco marcou o local onde o corpo de Cromwell foi enterrado. No entanto, como o lema parece deliberadamente enganoso e indecifrável, nunca saberemos.

A praça renovada tornou-se moderna e popular entre as classes profissionais. Em 1817, mais da metade das casas da praça eram ocupadas por solicitadores, advogados e médicos, bem como por ricos comerciantes.

Um residente notável da praça foi John Harrison, o inventor mundialmente conhecido do cronômetro marinho, que viveu no número 12, onde morreu em 1776. Há uma placa azul dedicada a ele na esquina da Summit House.

Em 1851, o número 17 foi a residência do poeta e pintor Dante Gabriel Rossetti, fundador da escola de pintura pré-rafaelita, que ali alugou quartos. Ele recomendou os quartos, apesar de sua "umidade e decrepitude", para seus amigos William Morris e Edward Burne-Jones, que se mudaram para a praça em 1856.

William Morris, um membro inspirador do Arts and Crafts Movement, abriu uma loja de móveis com Rossetti, Burne-Jones e Charles Faulkner na 8 Red Lion Square, que se tornou Marshall, Faulkner & amp Co.

Gravemente danificadas pelo bombardeio durante a Segunda Guerra Mundial, apenas algumas das casas originais ainda sobrevivem. Os números 14 a 17 foram construídos por volta de 1686, mas receberam uma nova fachada no século XIX.

O jardim da praça é administrado pelo Conselho do Condado de Londres desde 1895 e está aberto ao público. Um local agradável para uma xícara de chá ou café (há um pequeno café), contém várias estátuas comemorativas, incluindo um busto do ganhador do Nobel e filósofo Bertrand Russell e uma estátua de Fenner Brockway, político e ativista anti-guerra.

Chegando aqui
A estação de metrô mais próxima da Red Lion Square é Holborn: consulte nosso Guia de Transporte de Londres para obter mais informações.


Introdução

O Emblema Nacional da Índia é uma aprovação da Capital do Leão, o Pilar Ashoka de Sarnath, Uttar Pradesh. É combinado com o lema nacional Satyameva Jayate . O Lion Capital foi adotado como o Emblema Nacional da Índia em 26 de janeiro de 1950. Foi um anúncio do recém-adquirido status de República da Índia. O Emblema Nacional da Índia é usado apenas para fins oficiais e exige respeito genuíno dos cidadãos da Índia. Ele atua como a autorização oficial para todos os escritórios do governo nacional e estadual. A parte necessária de qualquer papel timbrado usado pelo governo.

Ele enfatiza com destaque em todas as notas de moeda, bem como em documentos de identificação confidenciais, como os passaportes emitidos pela República da Índia. O Emblema Nacional é o símbolo de liberdade para a Índia.


O mascote do leão

Em 15 de outubro de 2005, a Columbia estreou seu mascote universitário renovado, Roar-ee. O nome "Roar-ee" foi escolhido em uma votação na Internet, vencendo quatro outros finalistas: Hamilton, Hudson, K.C. e J.J .. O departamento de atletismo recebeu mais de 200 inscrições na rodada inicial do concurso "Nomeie o Mascote", que começou em setembro.

O predecessor anônimo de Roar-ee que tem uma semelhança suspeita com o personagem da Disney, A Fera.


Crockett no Alamo

Crockett e uma brigada armada de 30 homens chegaram a Nacogdoches, Texas, em janeiro de 1836 durante a Guerra da Independência do Texas. Crockett jurou lealdade ao Governo Provisório do Texas em troca de terras e chegou a San Antonio na Missão Alamo em fevereiro.

Em 23 de fevereiro, o presidente General Santa Anna e milhares de suas tropas sitiaram o Álamo contra não mais que 200 soldados voluntários do Texas, incluindo Crockett e seus homens, cujas habilidades de tiro e rifles longos foram inestimáveis ​​na luta.

Apesar do conselho do comandante do Texas Sam Houston de abandonar San Antonio, os defensores do Álamo se firmaram e resistiram por 13 dias até que os soldados mexicanos invadiram suas defesas em 6 de março e mataram todos eles.

Acredita-se que Crockett morreu defendendo o Álamo, entretanto, segundo alguns relatos, ele sobreviveu à batalha e foi feito refém com um punhado de homens (contra as ordens de Santa Anna de não fazer reféns) e executado.


Leões asiáticos uma vez rondavam do Oriente Médio para a Índia. Agora, apenas uma fração desses animais magníficos sobrevive na selva. As madeiras secas de teca da Floresta Gir já foram um terreno de caça real. Hoje eles são uma reserva onde esses grandes felinos em risco estão fortemente protegidos.

Os leões são os únicos gatos que vivem em grupos, chamados de Prides. Orgulho são unidades familiares que podem incluir até três homens, uma dúzia ou mais de mulheres e seus filhos. Todas as leoas do clã são aparentadas e as filhotes geralmente permanecem com o grupo à medida que envelhecem. Os jovens machos eventualmente vão embora e podem estabelecer seus próprios clãs assumindo o controle de um grupo liderado por outro homem.


Mitologia de puma nativa americana

Os pumas desempenham uma variedade de papéis diferentes na mitologia dos nativos americanos. Em algumas tribos ocidentais, ver um puma ou ouvir seus gritos é um mau presságio, e os pumas costumam ser associados à bruxaria. Por outro lado, entre as tribos orientais, como os Seminoles e Shawnees, os pumas eram considerados animais nobres com um poderoso medicamento de caça, e a Pantera é um dos principais animais do clã. Nas lendas dessas tribos, Panther às vezes aparece como um líder ou guerreiro do povo animal. E entre as tribos Pueblo, acredita-se que o Puma tenha um poderoso remédio para a caça e é considerado um dos seis verdadeiros guardiões direcionais, associado ao norte e à cor amarela. Vários Pueblos tinham Sociedades de Puma, e os caçadores Zuni carregavam fetiches de puma de pedra para proteção, atribuindo a eles poderes de cura e de caça. Na América do Sul, os pumas eram associados à riqueza e à terra pelo povo quíchua (inca), e muitos quíchuas ainda consideram uma sorte avistar um puma hoje.


O puma também é um dos vários animais norte-americanos cujo nome tem origens nativas americanas, embora sejam um tanto obscuros - a palavra "puma" é na verdade uma corruptela francesa de uma corrupção portuguesa de um verdadeiro nome indígena brasileiro para o gato (cuacuara, guazuara, cuguacuara ou susuarana, em diferentes línguas tupi-guarani.) "Puma", outro nome inglês comum para o mesmo animal, vem do idioma quíchua por meio do espanhol.

Tribos com clãs de puma incluem o Creek (cujo clã de puma ou tigre é denominado Katsalgi ou Kaccvlke), os chippewa (cujo clã de puma e seu totem são chamados de Misibizhiw), o Chickasaw, o caddo, o osage, o shawnee e as tribos pueblo do Novo México.


New Deal Art

A arte do New Deal foi produzida em quatro programas federais distintos que funcionaram de 1933 a 1943. Os artistas que trabalharam para esses programas criaram milhares de pinturas, esculturas e trabalhos em papel.

  • Projeto de Obras Públicas (PWAP), 1933-1934. O PWAP era um programa de ajuda humanitária. Os artistas faziam parte da folha de pagamento do governo e recebiam salários semanais.
  • A Seção de Belas Artes (A Seção), 1934-1943. Originalmente chamada de Seção de Pintura e Escultura, a Seção de Belas Artes concedia encomendas a artistas por meio de concursos. O objetivo principal deste programa era obter obras de arte da mais alta qualidade para instalação em edifícios públicos.
  • Treasury Relief Art Project (TRAP), 1935-1938. TRAP contratou artistas para criar pinturas e esculturas para os edifícios federais existentes.
  • Works Progress Administration, Federal Art Project (WPA / FAP), 1935-1943. O Federal Art Project, mais tarde denominado Work Projects Administration Art Program, foi o maior dos programas de arte do New Deal, tanto em seu escopo quanto em número de artistas empregados.

Os artistas que trabalharam para esses programas do New Deal empregaram uma variedade de estilos visuais, embora a maioria das obras de arte que eles produziram se encaixasse na cena americana ou nas escolas do realismo social. O WPA / FAP também cultivou trabalhos estilisticamente experimentais que influenciaram muito o desenvolvimento subsequente da arte na América. Os temas selecionados para as obras de arte do New Deal eram freqüentemente baseados em lugares, frequentemente retratados eventos históricos, ou então representavam algum aspecto da vida moderna. Por exemplo, uma obra de arte pode representar o herói da Guerra Revolucionária Ethan Allen forjando balas de canhão, enquanto outra celebraria a recente construção de uma usina elétrica na zona rural de Montana. Apesar do interesse de muitos artistas pela sociedade contemporânea, eles tendiam a evitar representações incisivas das dificuldades e da coragem da Depressão.

Em 1934, o governo federal começou a emprestar ou alocar as obras de arte disponíveis criadas no âmbito dos programas de arte do New Deal para agências públicas e instituições sem fins lucrativos em todo o país. A administração dessas obras de arte passou a ser responsabilidade da Administração de Serviços Gerais quando foi estabelecida em 1949. Hoje, a GSA continua sendo a agência federal responsável pelo inventário dessas obras de arte emprestadas. Este é um projeto em andamento, que já abrange mais de 23.000 obras de arte.


Assista o vídeo: Escultura de Leão de cimento! Cement lion sculpture! 水泥獅子雕塑 Цементная скульптура льва


Comentários:

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